总结近十年的百部高票房电影，一窥内地影
传媒内参导读：有观众认为，近些年的中国电影市场烂片横行，很难应对“好莱虎”的来势汹汹。那么，到底是中国观众偏爱进口大片，还是国产电影自己不争气呢？从近十年的内地年度票房十强榜单中，或许我们可以一窥端倪。
来源：文创资讯（ID：chuangyiyun）
作者：任珊
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年开局以来，国产片的处境一直十分尴尬。春节档横扫票房之后，国产片似乎就再也没有“重振雄风”。哪怕是到了暑期档，国产片依然要对进口片避让三分。仅仅是一部好莱坞动画电影《神偷奶爸3》，也能在5天揽下5亿票房，足以让国产片闻风丧胆。
截止到目前，内地票房最高的十部电影中，只有三部是国产电影，剩下七部都是进口片。虽说接下来还有暑期档和国庆档两个强档期，上半年国产片在进口片的猛烈攻势下“完败”，已是不争的事实。
国产片遭遇进口片的票房碾压，早已不是一件新鲜事。有观众认为，近些年的中国电影市场烂片横行，很难应对“好莱虎”的来势汹汹。那么，到底是中国观众偏爱进口大片，还是国产电影自己不争气呢？从近十年的内地年度票房十强榜单中，或许我们可以一窥端倪。
纵观百部高票房电影
一窥内地影市之变
还记得十年前票房最高的电影是哪一部吗？不是《集结号》，也不是《哈利波特与凤凰社》，是一部今年刚刚推出续作，目前正在内地影院疯狂吸金的好莱坞大片。没错，年的票房冠军正是《变形金刚1》，当年在内地揽下了2.82亿票房。
十年过去了，《变形金刚1》的2.82亿票房早已不再令人称奇。仅从今年上半年来看，斩获5亿以上票房的电影就有20部之多。十年间，内地影市发生了哪些变化？又出现了哪些新的趋势呢？纵观近十年来跻身年度票房十强的部电影，或许可以从中一窥端倪。
1、内地影市迈入10亿时代
由上表可见，年是内地电影市场的一个转折点。在这一年，好莱坞大片《阿凡达》斩获13.39亿票房，成为内地电影市场首部票房过十亿的电影。第二年，《变形金刚3》同样斩获了超10亿票房，再次验证了内地电影市场的票房潜力。
好莱坞大片冲破10亿大关后，国产电影很快迎头赶上。年，中小成本电影《人再囧途之泰囧》创造了12.71亿的票房神话。此后《西游降魔篇》、《心花路放》、《西游记之大闹天宫》也陆续突破了10亿大关，国产电影的“10亿时代”自此开启。
年，可以说是中国电影产业具有里程碑意义的一年。在这一年，全年的中国电影票房达到了史无前例的.69亿元，全国影院总数超过家，银幕总数已达块。这一连串的数据，已经让中国电影市场成为了仅次于北美的世界第二大电影市场。从当年的票房十强榜单来看，票房过10亿的电影高达8部，其中5部是国产电影。
近两年，尽管电影市场增速逐渐放缓，迈过10亿票房门槛的大片却越来越多。去年，有9部电影在内地斩获了超10亿票房，其中5部是国产电影。今年上半年刚过，已有10部电影票房超过了10亿。不出意外的话，今年的破十亿电影数量将再度突破纪录。
2、重工业电影最“吸金”
纵观近十年内地影市的票房冠军，绝大多数都是大投资、大制作、大阵容的重工业电影。这些电影以绚丽的特效、宏大的场面，给观众带来了绝佳的视听体验，其吸金能力不仅在中国市场，在美国本土市场以及全球各个海外市场都是惊人的。
近几年，国产重工业大片也展现出了强大的票房潜力。年，《捉妖记》以24亿票房成为当年的票房冠军。同年，《寻龙诀》斩获16亿票房，被视为国产重工业电影的新标杆。年，《美人鱼》狂揽34亿票房。这些国产重工业大片的“吸金力”，已经与好莱坞大片不相上下。
值得一提的是，在内地斩获高票房的重工业电影中，好莱坞系列电影为数不少。仅是《变形金刚》系列，十年内就有三年问鼎内地票房冠军。《速度与激情》、《哈利·波特》、《系列》、《复仇者联盟》等系列电影，几乎每部都能跻身票房十强。反观国产片，除了两部《画皮》，几乎没有成功的重工业系列电影。这或许是国产电影票房稍显落后的重要原因。
3、香港电影人的贡献突出
纵观近十年来的票房十强电影，还会发现一个现象，相当多的高票房电影，都是内地和香港的合拍片。据文创资讯统计，-年跻身票房10强的国产片中，有27部是内地和香港的合拍片，1部是纯港片，4部是多地区合拍片，只有19部电影是纯正的“内地血统”。
从去年来看，《美人鱼》、《湄公河行动》、《西游记之三打白骨精》、《澳门风云3》四部电影都是内地与香港的合拍片，票房都突破了10亿大关。周星驰执导的《美人鱼》，更是以33.92亿的超高票房，刷新了内地票房纪录。今年上映的《西游伏妖篇》、《拆弹专家》、《春娇救志明》等电影，同样有着不俗的票房和口碑表现。
历经十余年发展，内地与香港的合拍片不仅成为了国产电影的一种重要类型，也在提升国产电影质量、唤起观众观影热情方面发挥了重要的作用。可以说，国产电影在票房上的高歌猛进，离不开香港电影人的贡献。
4、名导走下神坛，跨界导演成为吸金王
前些年，常年居于票房排行榜前列的，除了好莱坞大片，还有中国知名导演所拍的电影。张艺谋、冯小刚、姜文、吴宇森、陈可辛……这些名导一旦推出新作，就相当于预约了当年的票房十强排位，没有人会怀疑他们的票房号召力。
近几年，这些知名导演还在不断推出新作，票房号召力和影响力却大不如前。去年，冯小刚的《我不是潘金莲》仅斩获4.84亿票房。张艺谋执导的中美合拍片《长城》，无论是口碑还是票房都未达预期。近三四年的高票房电影中，名导执导的电影所占比重明显降低。
知名导演走下神坛，一方面是因为自身所拍的烂片消耗了以往的好口碑，另一方面则是因为新晋导演的崛起。自年以来，中国影坛出现了一支“新生军”——跨界导演。徐峥、赵薇、郭敬明、韩寒等跨界导演，都成为了电影圈的“吸金王”。据文创资讯统计，近十年的票房十强榜单中，有7部电影是跨界导演执导的。
这些跨界导演，本身有着数量庞大可以直接转化为观众的粉丝基础。他们在圈内的人脉以及对资源的整合能力，是新人导演无法企及的。跨界导演的到来，为相对单调的中国影坛输入了一股新鲜血液。但由于专业性不足，跨界导演的作品多数褒贬不一，引发了不少争议。
主场作战的国产片
赢不了进口片吗？
十年前，内地影市的票房冠军是《变形金刚1》。十年后，内地影市的票房冠军是《速度与激情8》。听起来，中国内地的票房市场一直被好莱坞大片“垄断”，事实却并非如此。
据文创资讯统计，-年跻身当年票房十强的部电影中，51部电影是国产片，49部是进口片。由此可见，尽管好莱坞大片一向声势甚大，国产电影其实并没有“输阵”。
具体来看，国产片的票房表现似乎有“大年小年”之分。在年、年和年，国产片的票房表现好于进口片，各有6-7部电影跻身当年的票房十强。在年，年和年，国产片总体的票房表现逊色于进口片，只有3-4部电影跻身十强榜单。
现在来看，国产片票房爆发的三年，都是因为某种类型的电影的走红。年恰逢建国50周年，是主旋律电影的高产期，诞生了《建国大业》等四部高票房主旋律电影。年是青春片崭露头角的一年，赵薇、郭敬明的导演处女作大获成功，引领了青春片的拍摄热潮。年，“喜剧”成为了这一年的电影关键词，不少优质的喜剧片都斩获了票房佳绩。
近十年中，国产片惨遭票房碾压的那三年，则是因为遭遇了好莱坞的“票房怪兽”。年上映的《变形金刚》、《哈利波特5》、《加勒比海盗3》，年的《变形金刚3》、《功夫熊猫2》、《哈利波特8》、《速度与激情5》、《加勒比海盗4》，年的《碟中谍4》、《复仇者联盟》、《泰坦尼克号》，每部都是全球范围的“票房收割机”，国产片很难与之匹敌。
如此来看，今年上半年国产片的票房低迷，就不是那么令人意外了。上半年上映的《速度与激情8》、《变形金刚5》、《加勒比海盗5》，都属于近十年来最为吸金的系列电影。更何况，上半年上映的国产片总体质量平平，虽有一些口碑不错的作品，但其质量不足以引发观影热潮。
不过，下半年还有暑期档、国庆档和贺岁档三个强档期，现在断言国产片的“完败”，未免为时过早。据文创资讯统计，近十年跻身年度票房十强的国产电影中，有31部电影都是下半年上映的，上半年上映的仅有20部。也就是说，下半年的国产电影如果品相稍好，仍然有翻盘的机会。
成为票房大国就够了吗？
过去的十年，是中国电影产业迅猛发展的十年。十年来，国内电影票房从33亿增至亿，成为世界第二大电影市场，电影银幕数也超过了4.5万块，成为世界拥有银幕数最多的国家。中国电影产业的高速发展，可以说是有目共睹。
然而，当我们回顾这十年的高票房电影时却会发现，能在电影史上留存下来的，能够经得起观众、历史、艺术、美学检验的电影，依然少之又少。尤其是最近五年的高票房作品，只有《湄公河行动》、《夏洛特烦恼》、《大圣归来》等寥寥几部赢得了好口碑，大部分高票房电影的口碑都是褒贬不一，其中更掺杂着《小时代》、《私人订制》等口碑扑街的作品。
究其原因，中国电影产业还存在着不少短板。目前，中国电影工业化仅仅处在起步摸索的阶段，电影类型比较单一，同质化和跟风现象严重。想要补齐这些短板，提升国产电影的品质，并非是一朝一夕之功，需要每一个影视从业者都贡献出自己的一份力。
另一方面，逐利资本大量涌入影视圈，也是国内烂片丛生的重要原因。进入影视行业的资本大多数都是不专业的资本，他们追求的是收益，而不是作品的质量。受制于资本的需求，不少电影制作者只得把电影当成一门生意，通过IP和鲜肉换来了高票房，却牺牲了电影的品质。近些年高票房低口碑的电影，大多都陷入了这样的怪圈。
历经十年的发展，中国能够成为全球第二大票房市场，这当然是一件好事。然而，票房大国不等于电影强国。如果影视制作者满足于“票房大国”的美名，一味地追求票房，无视电影品质，最终只能落入口碑票房双输的结局。身为票房大国，影院里最受追捧的却是其他国家的电影，还有比这更尴尬的事吗？
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2.1亿美金、吕克·贝松最贵电影…中国资方基美影业能否凭《星际特工》翻身？
来源：每经影视
（ID：mijingyingshi）作者：每经记者
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7月11日，一身黑衣的著名导演吕克·贝松竟出现在杭州，站在了阿里主办的“网商大会”演讲台上，让人颇为惊喜。
著名法国导演吕克·贝松现身“网商大会”现场（每经记者摄）
作为一位因《这个杀手不太冷》《第五元素》而享誉全球的法国导演，吕克·贝松带来了他最大的野心之作《星际特工：千星之城》（以下简称《星际特工》），即将呈现给世界。
影片投资2.1亿美元，创下全球独立电影公司最高投资纪录的电影。当然，这样一部备受期待的影片背后不乏中国资本的身影——“基美影业”（新三板股票代码：）。作为该片的主控方，《星际特工》的商业表现同样牵动着基美影业的心。
《星际特工：千星之城》海报
其实，中国资本投资海外电影项目和海外电影公司，早已不是新鲜事。如今，无论是实力雄厚如好莱坞“六大”影视传媒巨头，还是独树一帜的好莱坞独立制片公司们，背后都不难看到中国资本的身影。
而此次的《星际特工》不仅是吕克·贝松和基美影业在影片方面的合作，更是双方在紧密的股权联姻后推出的首秀。
那么，在打造出众多经典影片后的吕克·贝松，此次苦心孤诣的《星际特工》将取得怎样的成绩？背后的基美影业又能否凭这部电影打一场漂亮的翻身战？
资本：吕克·贝松和基美影业
股权联姻后的首秀
早在去年，基美影业便与吕克·贝松旗下公司欧罗巴（EuropaCorpS.A.）联合制作了第一部中法合拍片《勇士之门》，该片于去年11月在中国大陆上映，但表现并不尽如人意。
紧接着，去年年底，基美影业的全资子公司出资4.5亿元，收购了吕克·贝松旗下电影公司欧罗巴27.89%的股份。基美影业也因此成为了欧罗巴的第二大股东，基美影业董事长高敬东出任欧罗巴董事。
基美影业相关公告（截图）
如今即将上映的《星际特工》便是双方在紧密的股权联姻后推出的首秀，基美影业同时也是《星际特工》的主控方。而年基美影业的业绩下滑严重，《星际特工》的表现对基美影业的现在和未来无疑都至关重要。
《星际特工》无缘全球同步放映
现场，吕克·贝松讲起了由他导演、编剧、欧罗巴制作的大片《星际特工》，这部电影九天后就要在北美上映了，改编于他自童年起就钟情的一部法国漫画，影片将构造一个庞大的新宇宙。该片投资更是高达2.1亿美元，堪比《变形金刚》这类好莱坞电影的级别。
根据基美影业公告，基美影业既是吕克·贝松旗下公司欧罗巴的第二大股东，又对《星际特工》投资了万美元，同时基美影业还拿下了该片中国区的独家发行权，对这部电影可谓深度参与。而据外媒此前专访吕克·贝松的报道，欧罗巴实际上已经通过预售版权收回了96%的成本，在财务投资上基本没风险了。但这部影片需要达到多少票房才能让基美影业“上岸”？不得而知。
中国电影市场的重要性对全球电影人来说都是不言而喻的。这里毕竟是全球第二大“票仓”，中国市场的商业成功对一部全球发行的电影可谓半壁江山的保障。为了增加在中国市场的卖点，《星际特工》甚至请来了偶像小生吴亦凡。
《星际特工》吴亦凡剧照（图/Mtim时光网）
不过，《星际特工》已定档7月21日北美上映，但中国的定档时间却迟迟没有敲定。这对一部寄望于全球市场爆发的电影来说并不是好消息。
多位电影业内人士对每经影视记者透露，市场上长期流传着一种“国产电影保护月”的说法，即7月暑期档，为了保护国产电影的票房，相关部门会调控海外大片的上映时间，以免国产电影与之正面对抗。但随着当年市场的整体情况，每年7月引进片的定档命运都不一样。
每经影视记者查询时光网的数据发现，年7月上映了48部电影，就总共只有2部引进片；年7月上映48部电影，有4部引进片。年7月预计总共上映34部电影，共有3部引进片。
北美上映近在眼前，至今仍未宣布中国上映日期的《星际特工》看来已无缘7月档，恐怕无法实现全球同步上映。
如果不是全球同步上映，担不担心会对票房有影响？对于基美影业而言，这个项目的全球票房需要达到多少才能让公司赚到钱？就《星际特工》的商业问题，和基美影业的相关运营问题，每经影视记者7月10日晚间向基美影业方面发去采访提纲。截至记者发稿，未收到回复。
前作失利，基美影业面临转型阵痛
国内观众可能并不熟悉基美影业，但电影圈里基美影业是赫赫有名的“批片”（又称“买断片”）大户。
在国内电影行业，只有两家国有企业中影与华夏，拥有进口分账大片的发行资质。根据中美的进口片协定，每年有34部限额的好莱坞电影引进中国，与美国电影市场同步上映，此类影片为分账大片，如《速度与激情》系列。走中外合拍片的道路，可以绕开34部限额，但合拍片需要很多中国元素在影片中的呈现，具有较高的门槛，如《长城》。
引进片还有另一种进入中国市场的方式，就是包括基美影业在内的许多“批片”公司的主营业务——通过较低的价格买断影片在国内的发行收益，而这些电影通常都会比国外滞后一段时间上映，此类影片属于“买断片”，俗称“批片”。成立于年的基美影业，就是靠批片生意发家的。
年基美影业登陆新三板，随后，基美影业年的年报让业界震惊：营收增长.40%，净利增长.71%。主要贡献就来自于“买断片”《超体》《暴力街区》的收益。
基美影业年年报截图
而基美影业与吕克·贝松的欧罗巴公司也结下了合作渊源。
但“批片生意”已越来越不是一本万利的“捡漏”市场。每经影视去年对批片行业进行过深入报道，行走批片行业近十年的业内人士曾对每经影视记者感叹：生意越来越不好做，批片市场变化很大。曾经可以通过一次性买断批片在国内的票房收益，可国内电影市场越来越大，精明的国外电影片方也不再愿意被买断收益了。取而代之的是“一片一议”，国外片方往往既要版权费又要参与国内票房分账。
这种情况下，对基美影业而言，向制片上游走，把控更多的资源，似乎是一条必由之路。而大幅转型带来的阵痛也是明显的，年基美影业净利润为-2.65亿元，较上年同期减少.14%。
基美影业年年报截图
基美影业年报中称，发生亏损主要原因是司主控主导了《魔轮》《勇士之门》《超级快递》3部影片的剧本开发、投资制作、宣传发行等环节，投入成本较上一年度大幅增加。同时，上述影片电影票房也未达预期。
尤其是《勇士之门》这部电影是基美影业与欧罗巴公司联合制作的第一部中法合拍片，亦是一部卡司华丽的大制作，但国内票房仅两千多万元，十分惨淡。
《勇士之门》累计票房仅万元（图/CBO中国票房）
从去年底开始，基美影业已经是欧罗巴的第二大股东了，如果《勇士之门》还只是双方深度合作的试水和磨合，那《星际特工》就是检验两家公司联姻成果的关键要素了。
人物：艺术，商人，野心
吕克·贝松的平衡术
现场，吕克·贝松来了一场“脑洞大开”的跨界演讲和对话。
虽然主题是关于原创力和想象力，可大家的焦点总是无可避免的落到不那么“诗与远方”的商业问题上。作为艺术家，吕克·贝松也不太愿意谈票房、公司运营之类的问题，这些问题自有运营团队替他操心。但他还有一重身份是法国最大的电影公司“欧罗巴”的创始人和实际控制人。去年年底，欧罗巴又与中国资本“基美影业”亲密相拥。谈钱，也似乎是这位欧罗巴公司灵魂人物所不得不面对的。
（每经影视制图）
就连台下位电商代表举手向吕克·贝松提问时，也讲述所有创作者在面临将创意付诸产品时的共同困惑：“我是一个设计师，我的创造力怎么变成很好的商品？”
吕克·贝松坦言，就电影这门既是艺术又是文化产品的创意门类来说，
“如果让有创造性的艺术家来做所有制片上的决定，这肯定是灾难。反之如果全是企业家和金融家来全权决定，把艺术家放在一边，也一定是行不通的。”
几年前，吕克·贝松曾在接受中国媒体采访时表示，创立欧罗巴公司是希望自由，有了这个公司可以让不同的年轻导演去自由的表达。而近年来欧罗巴的公司业绩并不理想。今年欧罗巴的力作，由吕克·贝松亲自导演和编剧的《星际特工：千星之城》上映在即，一个关乎吕克·贝松声誉和他一手建立起的欧罗巴影业前途的大戏即将拉开帷幕。
对话吕克·贝松
“如果是角色不好、故事不好，那就是我的问题”
在吕克·贝松看来，一边是商业价值，一边是艺术家的创造力，最好的办法就是各司其职。
“比如我决定花大的代价去拍两秒钟的镜头，我们公司预算部的同事就会过来说，你确定吗，这两秒钟是很贵的。我会衡量，如果我觉得这两秒钟对这部电影来说非做不可，那我会坚持。”
至于电影产业的未来怎么样，吕克·贝松表示完全不知道。
“我只知道观众在15部电影面前做选择的时候，宣传、营销都不是关键。大家在意的是这部电影能给我们带来怎样的情感共鸣。生命中最不稳定、最无形、又最难以控制的就是情感，而我的工作就是捕捉人的情感，再把这些感情交还给观众。”
每经影视：一个艺术家，恐怕时常会被周围人的担忧，灵感从哪来？灵感枯竭了怎么办、如何保持源源不断的创造力？
吕克·贝松：每个人的创造灵感来自于不同的地方，我的灵感来自于需求。
小时候很穷，没有玩具，怎么实现自己的乐趣，就是通过自己创造。所以我的创意来自于很小的时候，我将石块、木头想象成外星人。自己给自己讲故事。有时候贫穷反而使你更加富有。
我从17岁开始写作，每天早上四点半醒来写剧本。几十年如一日的训练自己的想象力和创作力。开始总是不好的，写了很多垃圾，但一点点就坚持下来了。30年了，我觉得我写作能力就像学会了骑自行车，一旦学会了就不会忘。所以最需要的是热爱，然后是坚持。
每经影视：我们早年看您的《这个杀手不太冷》深受感动，成为我们的经典回忆，但是后来看您的作品是科幻、特效的更多一些了，《星际特工》也是科幻电影。在科幻电影以及现实主义题材的创作类型选择上，您是怎么考虑的？
吕克·贝松：无论什么类型，我觉得最重的都是讲故事的能力和塑造角色的工具，科技只是手段。
拍两个真人可以不用高科技，但要拍出几个不存在的角色，就必须借助科技来实现。我并不觉得有很大的分别，关键是讲述我想讲述的故事，和塑造我想塑造的角色。
《星际特工》的特效酷炫，但技术上我有后期数百人的团队帮我想呈现办法。我在现实生活中，不用电脑，写剧本都是手写。我根本不担心技术会影响我的创造力。我脑海里有一个画面，思考这三个人的故事是怎么样的。如果是角色不好、故事不好，那就是我的问题。
每经影视：您既是编剧，又是制片人、导演、监制，这么多重身份您如何平衡？
吕克·贝松：一个人本来就可以在现实生活中扮演不同的角色，可以是一个很好的妹妹，很好的妻子，很好的员工，很好的朋友。只是一个人在不同的角色中时，做事的方式是不一样的。对我来说，做不同的角色是不同的挑战，是很自然的。
我对年轻人也建议说，要试着离开你熟悉的安全区域，去承担一定的风险，去探索新的领域。如果不去承担风险，当然不会发生坏事，但也不会发生什么好事。
每经影视：好莱坞大片在任何国家、地区都是长驱直入，而法国却一直在世界影坛上独树一帜。您在让法国电影叫好又叫座这方面做出了卓越的贡献，在艺术和商业上您如何取得这么好的成就？
吕克·贝松：很难说什么是商业的，什么是艺术电影。我觉得凡是做电影，都要与商业发生关系，因为你要花钱才能做。
我也不觉得好莱坞制片厂的电影、和独立电影有什么区别。看什么电影，不也都要花钱买电影票么。法国电影看上去更艺术，好莱坞更商业。但观众花一样的价钱去买票观看，这难道不是法国电影更商业化的表现吗？
不管是什么类型的电影，不管是文艺片还是商业片，最重要的在于电影的丰富性。你每天看文艺片会腻，每天看商业片也会烦。所以各种各样的电影都需要，电影院需要存在不同类型的电影。不同类型的电影没有好坏之分，没有评判的标准。
微主编：温静赞赏
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